Обзор Омахи: не позволяйте этой трогательной семейной драме зависеть только от ее финала

В первой сцене фильма «Омаха» отец будит свою маленькую дочь рано утром. Его тон мягкий, но твердый: ему нужно, чтобы она встала и взяла несколько ценных вещей. Ее младший брат уже в машине. Она не понимает, что происходит, и зрители тоже, поэтому мы оба стараемся рассказать подробности. Они в опасности? К ужасу мужчины, снаружи появляется шериф. У него какие-то неприятности? Он представляет опасность? Нет, шериф, похоже, не обеспокоен, и она не мешает ему загружать машину. Они разговаривают спокойно, в основном вне пределов слышимости. Когда они уезжают, она прикрепляет к их двери объявление.

Именно так устроен весь фильм. Мы отправляемся в путешествие всей семьей, но, как и дети, не знаем, куда они идут и почему. От нас что-то скрывают до тех пор, пока оно не произойдет, если мы не сможем собрать их воедино заранее, и в этом мы расходимся с детьми – они, вероятно, никогда не слышали термина «лишение права выкупа», но дочь, по крайней мере, кажется, понимает, что они уходят из дома навсегда. Эта структура важна для того, что режиссер Коул Уэбли и писатель Роберт Мачоян пытаются сделать своим фильмом. Это также означает, что мы не узнаем, что такое Омаха на самом деле, пока она не закончится.

Я не буду раскрывать, в чем заключается эта предпосылка, скажу только, что фильм призван укрепить то, как мы относимся к этим персонажам, прежде чем мы узнаем об этом. В тот момент я подумал, что это было очень успешно и очень трогательно. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что линза, через которую мы вынуждены смотреть фильм, удешевляет то, что мы на самом деле тратили на просмотр большую часть времени. На самом деле «Омаху» нельзя увидеть дважды одинаково, но этот первый опыт просмотра того стоит – и игра Джона Магаро, которая, несомненно, станет одной из самых мощных и тихих работ года.

Омаха может больше всего сказать об отношениях между детьми и родителями во время кризиса

Мы мало что знаем об особенностях их ситуации, но отец Магаро находится в тяжелом положении. Его жена умерла, и хотя неясно, когда именно, рана не кажется свежей. Он только что потерял свой дом. Все, что у него есть от его имени, помещается в его машину, вместе с его дочерью Эллой (Молли Белль Райт), сыном Чарли (Уятт Солис) и семейной собакой Максом. У этой машины даже проблемы с запуском. Но есть у него одна вещь, даже если он отказывается ею поделиться, — это пункт назначения. Он отправляется в это долгое путешествие по пересеченной местности с четким пониманием цели. Все, что он расскажет, это то, что они направляются в Небраску.

Магаро исполняет этого человека с необыкновенной текстурой. Как и в случае с актерским клише, что лучше тронуть публику, пытаясь сдержать слезы, чем позволяя им течь, постоянные усилия папы скрыть свою боль от детей заставляют нас чувствовать к нему еще глубже. В моменты, когда он один, когда он позволяет всей своей тяжести проявиться на своем теле, камера часто снимает его сбоку под углом, закрывая нам обзор. Большая часть того, что нам разрешено видеть в лоб, — это его храброе лицо и трещины, которые образуются на нем каждый раз, когда он не может скрыть от своих детей серьезность происходящего.

То, как Райт демонстрирует это растущее осознание, душераздирающе, и это подталкивает Магаро к тому, что, по моему мнению, является наиболее интересным выбором.

Я ожидаю, что большинство воспримет «Омаху» как фильм о бедности, и это действительно так – в нем есть как минимум одна слишком много сцен, в которых отцу приходится идти на компромисс в кассе, поскольку его деньги тают во время путешествия – но это более проницательный фильм о том, что ему приходится слишком быстро взрослеть. Чарли, достаточно молодой, чтобы полностью погрузиться в детскую невинность, представляет собой полезный контраст со своей девятилетней сестрой, которая начинает видеть сквозь завесу. Взрослые многое оставляют невысказанным, возможно, их отец больше, чем большинство других. Иногда Элла все равно понимает.

То, как Райт демонстрирует это растущее осознание, душераздирающе, и это подсказывает, как мне кажется, самый интересный выбор Магаро. Папа очень сильно расстроен таким развитием событий со стороны дочери. С одной стороны, как одинокому родителю, ему нужно, чтобы она взяла на себя больше ответственности. Он опирается на нее и благодарен за ее эмоциональный интеллект, который помогает ей понять, когда продолжение давления может стать для него слишком трудным. Кое-что из того, что он говорит, явно способствует ускоренному взрослению Эллы, если не прямо поощряет его.

Но он еще и боится этого. На лице Магаро мы видим вспышки вины, которых можно было ожидать; любой в этой ситуации хотел бы сохранить детство своего ребенка, и папа может чувствовать себя виноватым за то, что не смог предотвратить. Но он признает, что Элла начинает видеть трудности мира такими, какие они есть, и иногда в его глазах появляется страх. Хотя ее способность читать его может быть милосердием, это означает, что она видит его сквозь сияющую броню, благодаря которой каждый родитель кажется более чем человеком. Он боится, что она узнает то, что он так отчаянно пытается скрыть.

Эмоции в этих выступлениях действительно достигают своего крещендо, и в контексте всего, что было раньше, эту сцену тяжело смотреть. Магаро и Райт более чем заслуживают нашей реакции; Омаха, возможно, в меньшей степени. Дискуссия вокруг этого фильма, несомненно, будет сформирована его финалом, но я остановлюсь на том, что было до этого: деликатный портрет детства, разрушающегося под давлением экономических трудностей, и сложного дискомфорта, который может возникнуть из-за разрыва между ребенком и родителем, который начинает сокращаться до того, как кто-либо из них будет к этому готов.